El mundo del arte, video, Alberto Goldstein, 2018
Desde su creación en 2010, la galería especializada en arte contemporáneo está centrada “en artistas icónicos del arte argentino y los momentos históricos”, y su difusión internacional en el espacio del mercado del arte. El nuevo proyecto, nacido como posibilidad durante la cuarentena, se inscribe en la misma tónica y plantea una reflexión y un legado que da cuenta de la especificidad de la escena artística de los 90 como emergente contracultural y su proyección actual.
“La idea que nos motiva es que en los noventa se produjeron desarrollos cruciales en el arte de este país, que generaron vectores o líneas de fuerza que atraviesan las décadas siguientes y sirven para entender la producción artística más reciente”, sostiene Nora Fisch, al frente del espacio.
En diálogo con Télam, la galerista explica que la elección del tema responde a la fuerte presencia de “artistas que surgieron de los 90 y participaron de la escena artística de una u otra manera, como Fernanda Laguna, Lux Lindner, Alberto Goldenstein, Raúl Flores, Claudia del Río, Claudia Fontes, Emiliano Miliyo y Alfredo Londaibere”.
Fisch señala que “encarar este proyecto era profundizar y darle un contexto de historia del arte” a estos artistas, y que al tratarse de una publicación bilingüe, fortalece “el objetivo de promover, difundir y traducir -en la medida de lo posible- la sensibilidad y modalidad de las prácticas artísticas” desde Buenos Aires, ya que “hay un aspecto didáctico para afuera”, leído desde la galería, que se expande.
“Hay una sensibilidad específica en Buenos Aires que es muy difícil traducir para afuera -comenta-. Tiene que ver con la materialidad, el género, el modo de gestionar de los artistas, vectores que atraviesan las décadas siguientes y continúan hasta hoy. Se puede trazar una genealogía de lo que surgió en el Centro Cultural Rojas, con el espacio Belleza y felicidad de Fernanda Laguna y decenas de proyectos emergentes”, ejemplifica.
Sin título, Alfredo Londaubere, 1990-2013
“El arte funcionó como un respiradero, una pequeña ranura destinada a lo sensible en un contexto que era hostil. Desde los márgenes hacia los espacios centrales, el arte fue influenciado por el underground, la moda, la música y la cultura juvenil. A medida que estas transformaciones se desplegaron, el virus avanzaba. Se creaba con intensidad, mientras se despedían amigos y amantes. La belleza se mezcló con la muerte”, escribe el curador en torno a la coyuntura de los 90.
“Hay obras que funcionan como documentos y documentos que terminan como obras, se mezclan y funcionan como testimonio de una época, como las fotos de Alberto Goldstein”, indica Authier.
La exhibición se inicia con una introducción “troncal” -ya disponible- de la cual van a ir saliendo ramas que se interconectan. Y la propuesta se completa con 6 capítulos que se publicarán cada 15 o 20 días hasta fin de año, con muestras grupales e individuales que pueden visitarse en https://norafisch.com.ar/.
Génesis
El proyecto parte de lo que se generó en torno a la galería del Centro Cultural Rojas y el proyecto curatorial de Jorge Gumier Maier, “los artistas que se nuclearon allí y el discurso que se fue generando”, explica Lemus, aunque no se circunscribe solo a ese espacio de arte.“Conceptualismo adolescente y conceptualismo didáctico”, es la próxima muestra colectiva a presentarse con trabajos de Raúl Flores; Emiliano Miliyo, Esteban Pagés y Sebastián Gordín con su proyecto de objetos y esculturas de los Mariscos en tu Calypso (artistas claves para pensar el pasaje de la escena contracultural de los 80 y principios de los 90); Rosana Fuertes (artista atravesada por una estética escolar); e historietas conjuntas de Gordin y Roberto Jacoby pensadas para la Revista Fierro.
Caracoles, Feliciano Centurión, 1991
Otra de las obras es “Claro Oscuro latinoamericano”, un diálogo entre las indagaciones de Elba Bairon y Claudia del Río.
Entre las muestras individuales y más monográficas de artistas de la galería estarán las de Alberto Goldenstein y la serie de fotografías en relación al mundo del arte y su obra actual, donde perviven características de los 90.
También se contarán una muestra sobre Fernanda Laguna, “Utopía y manualidad”, con obras que muestran su pasaje del Rojas a su proyecto Belleza y Felicidad, que desarrolló a partir de 1999 junto a la escritora Cecilia Pavón.
El infectado, Lux Lindner, 1991
El sitio, nacido y pensado como muestra virtual, además de las fotos, videos y textos, permite navegar las imágenes clickeando sobre ellas para acceder a biografías, sitios de los artistas, comentarios, documentos y enlaces a contenidos relacionados y lecturas recomendadas.
Si bien centrarse en los 90 no fue deliberado, indica Fisch ante una comparación temporal entre sida y coronavirus, en la búsqueda “aparece un virus que nos cambia la vida y el arte siempre responde de alguna manera a estas situaciones”.
La galerista comenta que actualmente se habla mucho de lo situado, como concepto opuesto a lo global, generalizado, internacional y todo igual. Si bien la suya es una galería internacional, y el arte argentino aspira a una globalización; así como se habla de museo y colecciones situadas como algo que centra y profundiza el sitio del mundo en donde se está, “esto es muy importante para nosotros”, concluye.
